Art Deco Bronzen Beeld – naar Erté – Dame met Cupido op Marmeren Voet

Een elegante vrouw die zich met haar hele lichaam naar voren werpt. Boven haar, op een klassieke zuil, zit een kleine Cupido die haar nauwlettend in de gaten houdt.

Het beeld heeft iets speels, iets theatraals en tegelijkertijd iets krachtigs.

Dit is Prisoner of Love, een van de bekende ontwerpen van de Frans-Russische Art Deco-kunstenaar Erté. De voorstelling werd door Erté ontwikkeld vanuit de letter K uit zijn beroemde alfabetserie. De schuine lijn van het lichaam vormt daarbij samen met de verticale zuil een bijna grafische lettervorm.

Een bijzonder voorbeeld van hoe Erté kunst, mode, theater en vormgeving met elkaar wist te verbinden.

De symboliek van liefde

De titel Prisoner of Love geeft het beeld meteen een tweede laag.

De vrouw lijkt zich los te willen maken, terwijl ze tegelijkertijd verbonden blijft met de zuil waarop Cupido zit. In de beschrijving van het ontwerp verklaarde Erté dat de vrouw een figuur in vervoering voorstelt en dat haar verbondenheid met de zuil de dubbelzinnigheid van verliefdheid verbeeldt: liefde kan iemand tegelijk aantrekken én vast houden. 

Dat klinkt misschien groot voor een beeld dat vooral heel mooi is om naar te kijken en dat hoeft ook niet ingewikkelder gemaakt te worden dan het is.

De kracht zit juist in de beweging van het lichaam, de elegante vorm van de figuur en het contrast met de strakke klassieke zuil.

Erté en de Art Deco

Erté, pseudoniem van Romain de Tirtoff, was een van de bepalende ontwerpers van de Art Deco. Hij werkte onder meer als mode- en kostuumontwerper, illustrator en decorontwerper en werd vooral bekend door zijn sterk gestileerde, elegante figuren. Later in zijn carrière werden veel van zijn ontwerpen ook uitgevoerd als sculpturen in brons.

Zijn werk draait vaak om elegante lijnen, beweging en een geïdealiseerde vorm van het menselijk lichaam. Dat is bij dit beeld bijzonder goed zichtbaar.

De vrouw is niet natuurgetrouw weergegeven zoals bij een klassiek academisch beeld. Haar lichaam is bewust langgerekt en gestileerd, waardoor ze bijna onderdeel wordt van de compositie zelf.

Dat is precies het soort beeldtaal dat zo kenmerkend is voor Art Deco.

Een opvallende verschijning

Met een hoogte van ongeveer 33 centimeter en een breedte van circa 26 centimeter is het beeld groot genoeg om echt als decoratief object aanwezig te zijn, zonder dat het een monumentaal beeld wordt.

De combinatie van het donker gepatineerde brons en de zwarte marmeren voet geeft het geheel een statige uitstraling.

Ook de details zijn leuk om van dichtbij te bekijken: de fluting van de klassieke zuil, de kleine Cupido bovenop, de zorgvuldig gevormde handen en voeten en de lange, bijna dansende lijnen van het vrouwenlichaam.

Op de voet is de aanduiding ERTE aangebracht.

Naar Erté

Bij dit exemplaar kiezen wij bewust voor de omschrijving “naar Erté”. De voorstelling is duidelijk te identificeren als Prisoner of Love, maar op basis van de zichtbare markeringen kunnen we niet vaststellen dat dit exemplaar één van de genummerde originele edities van Erté uit 1980 is.

Dat onderscheid is voor verzamelaars belangrijk.

Een beeld met beweging

Misschien is het leukste aan dit beeld wel dat het helemaal niet statisch aanvoelt.

De vrouw staat niet netjes rechtop op een voetstuk. Ze lijkt juist midden in een beweging gevangen. Haar armen zijn uitgestrekt, haar lichaam loopt diagonaal naar voren en daartegenover staat de verticale zuil.

Die tegenstelling horizontale beweging tegenover verticale rust geeft het beeld zijn opvallende dynamiek.

En dan zit daar bovenop ook nog die kleine Cupido.

Het resultaat is een beeld dat je niet alleen als Art Deco-object kunt bekijken, maar ook gewoon als een bijzonder en decoratief sculpturaal ontwerp.

Specificaties

Conditie

Het beeld verkeert in een goede gebruikte staat, passend bij een decoratief bronzen object van deze aard. Het brons heeft een fraaie donkere patina. De marmeren voet vertoont enkele gebruiks- en oppervlakkige sporen, zoals op de foto's zichtbaar is.

Deze sporen zijn onderdeel van de huidige staat van het object en worden uiteraard niet weggewerkt of geretoucheerd.